在这部改编自H·G·威尔士的同名小说的影片中(曾在1953年被拍摄为电影)，约翰·威廉姆斯延续了他和史蒂芬·斯皮尔伯格之间的长期合作。考虑到这部影片中所讲述的巨大的火星人的进攻，人们可能会认为威廉姆斯将再次使用他驾轻就熟的宏伟手法，但是他很好的避免了这一做法。尽管作曲家这次仍然使用了庞大的管弦乐队，但是通过精心的编排与氛围塑造，他免开了那种用史诗般的宏伟音响将你包围的模式。譬如说"The Intersection Scene"开始于惯用的缓慢而低沉的旋律，营造压抑的层次空间，节奏性逐步加强的敲击声渐渐增高；随后威廉姆斯加入了一些诡异的，有如女巫嘶鸣的声音使得音乐趋于狂乱，并在尾声的平静之前嘎然而止。所有的声音完完全全是为了引起恐惧而设置，对于那些敏感的听者来说，即使不用看电影画面，也足以使他们血压升高了。"Probing the Basement"是威廉姆斯娴熟创造恐惧的又一证明。在精心安排的将近十分钟的焦虑之中，世界大战随着"Escape from the Basket"进入高潮。而最让人感到耳目一新的是在反抗战争接近尾声的时候，他几乎完全摒除了那种困扰着这类情景配乐许久的陈腐的响鼓重槌。--Elisabeth Vincentelli
       在业界，斯蒂芬·斯皮尔伯格和约翰·威廉姆斯是不可分割的一对，所以对于改编自奥森·威尔斯的广播剧的影片中的电影原声能够成为一部关于紧张，放松直到更加紧张的近乎完美的范本，也不用太过惊奇。威廉姆斯在这部电影原声中依旧使用了很多他以前的作品中的元素，特别是从《第三类接触》和《大白鲨》以来就一直使用的刺耳的铜管器乐。音乐的节奏就如同这场不可避免的侵略一般无情而恐惧，仅仅有一些轻柔的弦乐留给那些关于家庭温暖、关爱和斗争的场景，让人们从紧张的气氛中得以喘息，这也是在《人工智能》之后威廉姆斯的一种常用技巧。即使在摩根·弗里曼冷静的声音的衬托下，听到这样的音乐仍然是一种折磨。这样的语言或许可以说明音乐给人的感受，但你却不能从中体验到这种感受的真切。放在电影中而言，威廉姆斯的音乐比奥森·威尔斯的原著更加完美的表现了那种最终审判到来时的景象，但是如果单独来听这些音乐，恐怕只有最坚定的被虐待狂恐怕才能够忍受这种连续而恐惧的超现实噪音的不断打击。by James Christopher Monger